Una jueza determinó que un grupo indígena en Neuquén tiene derechos sobre un territorio a pesar de que un empresario posee el título de propiedad del lugar. Y negó el desalojo.
› Por Darío Aranda
Un fallo de la Justicia de Neuquén determinó que la comunidad mapuche Tuwun Kupalmeo Maliqueo tiene derechos sobre un territorio de veranada (que utilizan en primavera y verano), rechazó el pedido de desalojo realizado por un empresario (a pesar de que éste posee título de propiedad) y confirmó la supremacía de la legislación indígena por sobre el derecho privado. Es el primer fallo favorable a una comunidad indígena respecto de la práctica ancestral de trashumancia (trasladarse con los animales a distintas zona según la época del año). Comunidades mapuches y organizaciones campesinas exigen el cumplimiento de la legislación indígena y la sanción de una “ley integral de tierras” que contemple la trashumancia, un reordenamiento territorial y la función social de la tierra.
La trashumancia es una práctica ancestral que consiste en permanecer en tierras bajas durante el invierno y trasladarse (con los animales) a regiones altas, de mejores pasturas, en el verano (tierras de veranada). Cuando el otoño se aproxima, se vuelve a los campos de invernada y se reanuda el ciclo. El traslado puede durar hasta semanas. En el norte neuquino se multiplicaron en la última década los conflictos por tierras de veranada e invernada, y también por los caminos de arreo. Con el corrimiento del monocultivo de árboles hacia el norte neuquino, y con el avance de estancieros, campesinos y mapuches vieron cerrados los históricos caminos por donde circulaban cada verano y alambrados los ancestrales campos de veranada.
La comunidad Tuwun Kupalmeo Maliqueo abrió en enero de 2009 la tranquera con la que un estanciero había cerrado el campo de veranada mapuche, 829 hectáreas en el departamento de Aluminé (paraje Litrán). Y, como todos los años, se instaló en el lugar con sus animales. El estanciero Pedro Duarte demandó a la comunidad y solicitó como medida cautelar el desalojo. Exhibió un título de propiedad y negó la existencia de la comunidad (porque ésta no poseía personería jurídica).
El 9 de noviembre, la jueza de Zapala Gloria Martina rechazó el pedido de Duarte de recobrar la posesión del territorio, remarcó que la tierra de veranada se trataba de “posesión tradicional indígena” y dio un paso más al remarcar la prevalencia del derecho indígena (Convenio 169 de la OIT, Constitución Nacional y de Neuquén). “Concluyo en que la posesión ejercida por la comunidad mapuche merece la protección supralegalmente otorgada a la ocupación de territorios por las comunidades indígenas. Debiendo considerarse la ocupación tradicional indígena es preexistente al Estado. Confrontado el título exhibido por el actor (Duarte) con el ostentado por los demandados, surge demostrado que el de estos últimos (la comunidad) posee relevancia superior por resultar anterior en el tiempo y por ende preferido en derecho”, explica el fallo.
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El Observatorio de Derechos Humanos de Pueblos Indígenas (Odhpi), que patrocinó a la comunidad mapuche, remarcó que la sentencia “es inédita en cuanto reconoce derechos sobre tierras de veranada y porque aplica el derecho indígena, de mayor jerarquía, por sobre el Código Civil. La sentencia marca un antecedente importante para decenas de casos en los que empresarios cierran las veranadas de las comunidades indígenas”.
El fallo de la jueza Martina afirma que no es necesario personería jurídica o estar inscripto en algún ámbito estatal para ser reconocida como comunidad indígena (es un derecho, no una obligación), recuerda la vigencia de la ley 26.160 (suspensión de desalojos) y reconoce la legitimidad de la posesión indígena sobre las tierras. “No cabe sino concluir en la legitimidad de la posesión ejercida por la comunidad mapuche sostenida en el reconocimiento ínsito en las normas internacionales y en el mandato operativo, categórico e inequívoco de la Constitución Nacional”, sentencia la jueza de Zapala.
El denunciante, Pedro Duarte, es una persona pública en Neuquén. “Asumió como juez federal de Neuquén en marzo de 1976. Es conocido por sus sistemáticos rechazos a los hábeas corpus presentados por familiares de desaparecidos. Los organismos de derechos humanos lo sindican como ‘colaborador’ de la dictadura militar. Gracias a esas influencias se hizo de las tierras mapuches. Duarte renunció en 1984 luego de una denuncia de la Asamblea Permanente de Derechos Humanos (APDH)”, denunció el Odhpi en su comunicado.
El caso de la comunidad Tuwun Kupalmeo Maliqueo no es una excepción. La comunidad mapuche Mañke, la Cooperativa Campesina y la Mesa Campesina de Loncopué actúan en conjunto para exigir que se respeten las “huellas de arreos” y los campos de veranada e invernada. Exigen, junto a otras comunidades, que la provincia tenga presente su opinión en la sanción de una “ley integral” de tierras. “La discusión sobre los callejones de arreo no puede ser pensada sin tener en cuenta el verdadero problema de fondo, la distribución, tenencia y uso de la tierra en Neuquén y la soberanía sobre los recursos naturales y bienes comunitarios”, remarcó Cintia Galetto, de la Cooperativa Campesina.
Mariela Flores Llampa es abogada y fue designada en el Inadi para llevar la voz de los pueblos originarios. Nacida en un pueblo de los cerros tucumanos al que sólo se llega tras siete kilómetros a caballo, fue la primera de ocho hermanos en llegar a la universidad.
–Un punto culminante en la labor suya y de su pueblo en los últimos años fue la marcha de las comunidades originarias a Buenos Aires durante la fiesta del Bicentenario… en 2010. ¿Cómo se organizó, cómo se juntaron tantos pueblos diferentes?
–En 2008 y 2009 empezamos a trabajar en un proyecto, de los Cuatro Pueblos: los mapuche, qom, kolla y diaguita. Teníamos que ver en qué situación estábamos los pueblos y nuestras instituciones. Hubo encuentros en Neuquén, Formosa, Salta y Tucumán. Cuando terminábamos el proyecto, Milagro Sala, en Jujuy, nos invitó a su casa y nos sugiere que hagamos una marcha de los pueblos originarios hasta Buenos Aires para el Bicentenario. Nos advirtió que no estábamos en la agenda de los festejos. Nos pareció buena la idea. Milagro dijo que ya lo había hablado y tenía el aval de Néstor Kirchner.
–Parecía que todo estaba bien facilitado.
–Lo que parecía ser algo fácil se fue complicando porque los fondos no aparecieron. Había tres columnas: una salía de La Quiaca, la otra de Neuquén y Mendoza, la tercera salía de Chaco. Nos reuníamos en Rosario la gente del NOA con las del NEA y en Zárate nos juntábamos con los del Sur. El tema era el dinero. Y como yo era el contacto de mi organización, la Unión de los Pueblos de la Nación Diaguita, les decía que busquen los micros, que contraten las Trafic para traer a la gente. No podía decir que no estaba la plata. Tenía que mantener firme al pueblo, que no decayera. Milagro empezó a recorrer sindicatos, organizaciones y lo que juntaba, lo presentaba. Preguntó cuántos micros teníamos, y me dijo: “Tomá diez mil y arreglate con eso para contratar”. Los micros me salían casi cien mil pesos. En Tucumán contraté el servicio. Me hicieron firmar un pagaré. El dueño me preguntaba: “¿Cuándo vas a pagar el resto?”. Cuando terminara la marcha, le decía. No tenía el dinero. Imagínese lo que son treinta mil personas marchando, lo que era organizar un asado. Empezaba a comer uno un día y el último terminaba al otro día (risas). Creo que ese mayo fue uno de los más fríos… cuando llegamos a Córdoba estaba nevando. Nos congelamos todo el camino. En nuestro micro venía gente de Amaicha, de Quilmes, de Tafi, de Trancas, de partes de Catamarca… venían muchas copleras, personas mayores, incluyendo a mi mamá. Las viejitas se aguantaron todo el viaje. Era complicado el tema de los baños, la comida, por la cantidad de gente… A Buenos Aires, sumando, llegamos alrededor de cincuenta mil personas.
–¿Y cómo entraban?
–Siempre en las llegadas teníamos una guardia tupaquera, a los costados de la calle, para que no se metiera gente a saludar, porque parecíamos ídolos de rock. Pasaban primero las autoridades tradicionales, los caciques, o autoridad espiritual, cada pueblo tenía su lugar. Llegamos a la Plaza de Mayo muy emocionados, muy cansados. Había un escenario, estaban las Madres, las Abuelas, autoridades nacionales, todos nos esperaban. Hubo que consensuar quién iba a entrar a hablar con la Presidenta. En Rosario nos habían dicho que no nos iba a recibir: desde que salimos de La Quiaca veníamos diciendo a la gente que íbamos a hablar con la Presidenta. Pero hasta unas horas antes no sabíamos con seguridad si nos recibía. No estaba en el país. Y hablamos con la Presidenta. Le presentamos una idea de lo que necesitamos, lo que queremos como organizaciones indígenas. Había que decirle a la Presidenta que ella había abierto las puertas, que antes era difícil organizarse en semejante forma, porque éramos perseguidos. Ahora teníamos más libertad. A todo esto yo lo tenía al del micro llamándome. Preguntaba: “Mariela, mirá, yo viajé a Buenos Aires para cobrarte el resto, ¿cuándo nos vemos?”. Yo no tenía el dinero. Tenía el convencimiento de que Milagro iba a hacer milagros (risas). Mi familia, que es de Villa de Mayo, en Buenos Aires, invitó a un micro de los quilmes a comer un asado en mi casa. Me vine de madrugada a Capital. Contacté a la gente de Milagro y me preguntaron cuánto me faltaba. Faltaban setenta mil. Me dieron el dinero, le pagué al del micro (risas). Cuando me devuelve el pagaré le pregunto por qué corrió el riesgo. Me dice: “Cuando te miré la cara me dije no me va a mentir esta morocha”.
–Dos preguntas en una: ¿cómo se conformó la unión de los Cuatro Pueblos? Y ¿qué quedó de esa experiencia festiva, de presencia y de gestión?
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–El proyecto de Cuatro Pueblos fue financiado por la Asociación Española de Cooperación Internacional, nada menos, a pedido nuestro, para hacer un relevamiento de la Confederación Mapuche, la Unión de los Pueblos de la Nación Diaguita, la Comunidad La Primavera en Formosa (los qom) y el Qullamarka (los kollas) de Salta. Recibimos cincuenta mil euros. Se evacuó a través de la Comunidad Quilmes, y se distribuyó entre las organizaciones. Se hicieron encuentros nacionales y asambleas para que la gente pudiera hablar sobre los proyectos políticos. Elaboramos un pequeño libro, sirve para explicar el proyecto. Decidimos que el broche final del proyecto sería la marcha y le llevaríamos a la Presidenta el resultado del estudio. Después nos fuimos cada uno a su casa. Tuvimos otro encuentro organizado por Milagro. Trabajamos en la idea de unir a las cuatro organizaciones… pero eso quedó ahí. Lo importante era aceptar que tenemos procesos diferentes y que podíamos hacer cosas juntos.
–Hablemos un poco de las características de los integrantes. Para muchos, quilmes es una estación en el Ferrocarril Roca…
–Y una cerveza (risas)…
–Y para muchos es un grupo étnico esclavizado, traído desde el Norte e instalado en la provincia de Buenos Aires, donde se murieron. Algunas ruinas de la comunidad son un destino turístico en Tucumán… ¿qué son hoy?
–Nosotros somos los quilmes, descendemos del pueblo diaguita que sobrevive. Consta que hay restos arqueológicos de más de doce mil años en Tucumán, Catamarca, La Rioja, Salta, Santiago del Estero, parte de Jujuy, y en Chile. En el caso de los quilmes, ocupaban parte del Valle Calchaquí, en Tucumán, parte de Catamarca y parte de Salta. La comunidad quilmes hoy ocupa solamente parte de Tucumán. Hay una cédula real firmada con la corona española en 1716. Por más de 130 años, antes de eso nuestro pueblo resistió a la invasión española hasta que muchos fueron desterrados a otros lugares en 1666. Los que quedaron siguieron luchando por sus derechos hasta que lograron la devolución de su territorio con esta cédula entregada a nuestro cacique. Los descendientes vivimos en una comunidad que abarca catorce pueblos organizados. Yo soy de uno de ellos, de Talapazo, en Tucumán, a siete kilómetros de la Ruta 40, en los cerros. Tiene no más de 50 habitantes y la mayoría de los pueblos que conforman los indios quilmes son de este estilo, al pie de las montañas. El resto está escondido, sin cartel, que hace que nadie piense que hay gente viviendo en los cerros. Ahí sigue la cultura diaguita, conservando su territorio.
–Esa mención suya lleva a los títulos de las tierras. Usted me explicó cómo reclamaron los títulos a terratenientes de afuera que bordeaban el atropello y la esclavitud.
–La historia de cómo conservamos hoy parte de la tierra es un poco triste, tiene que ver con la resistencia al reclamo del pago de arriendos, cosa que viví con mis abuelos. La comunidad estaba dividida por terratenientes que tenían esclavizada a la gente. Por ejemplo, nosotros, que vivíamos en Talapaso, éramos propiedad de un “Sr. Cano”, otros eran posesión del “Sr. Chico, Tachi, Guillo, Vargas, Cisneros, Palacio, Rueda”. Eran nombres de gente de afuera, vivían en la ciudad de Tucumán. Había que pagarle un arriendo para vivir ahí nosotros. Como no teníamos dinero, el arriendo se traducía en la mitad de la hacienda, la mitad de la cosecha, de lo que sembrábamos o que criábamos. Mis abuelos y las tías me decían que el “patrón” venía y entraba al corral y se elegía el mejor chivo, la mejor vaca y se la llevaba. Hasta había que proveerle de mujeres que iban a trabajar de sirvientas. Eran mujeres que la comunidad no recuperaba más. Hay muchos casos de chicas llevadas muy jóvenes y después se murieron en una casi clandestinidad… muy triste. La forma de pagarle a estos “terratenientes” era ésa, hasta había que criarles sus vacas, sus ovejas, sus cabras, si las traía. Era todo gratis, para poder permanecer en el lugar. El pueblo nuestro se ató a la tierra, adonde había nacido. A la vez que le pagaban a estos patrones, empezaron a organizarse en reuniones secretas, en medio de los cerros, buscando salir de esta esclavitud. Antes, mi gente hasta los votaba. Si había que elegir delegados, la comunidad votaba al terrateniente más rubio, o al que mandaba más, porque no sabíamos votar.
–¿Hasta cuándo llegó esta costumbre, esta imposición? Porque estos “dueños” ni siquiera tenían títulos, se agarraron de un territorio.
–En el caso de los quilmes, calculo que hasta hace cuarenta años era como yo describo. Ahí la comunidad se organiza, ven que no podían seguir viviendo así. Eso es lo que me dicen mis mayores. Trabajaban todo el día, todos los días y cada vez estaban peor. Buscaban abogados que los ayudaran, pero no fue fácil, el cambio fue paulatino. Hubo pueblitos donde se organizaron y no dejaron pasar más al terrateniente. De a poco. Primero, sacándolos con hondas cuando venía el “terrateniente” con el juez de paz y la policía, tenían la autoridad de su lado. Cuando algunas familias se resistían, fueron desalojadas o, como decía una tía, “tirados al río”, un río seco. Pero volvían. Yo calculo que todavía hasta cinco años atrás algunos seguían pagando arriendos a estos explotadores. En la actualidad no conozco ningún caso.
–Su gente debe haber sido muy trabajadora porque pese a esa semiesclavitud usted me comentó que “aquí nadie se murió de hambre”.
–Además vivíamos, nuestra comunidad, en terrenos donde escaseaba el agua, el valle Calchaquí es semiárido, llueve poco, una vez al año. Sin embargo la gente donde puede siembra, distribuyen el agua, para los animales y para la gente.
–Usted está ahora en el Inadi (Instituto Nacional contra la Discriminación). Ingresó aquí durante gestión de María José Lubertino, cuando ella era presidenta del ente. ¿Me explica cómo llegó aquí?
–En el 2006 tuve una invitación para asistir a una charla en la que se impulsaba la eliminación del 12 de octubre como Día de la Raza. Entre los que me habían invitado estaba María José Lubertino, que hizo que el Instituto tomara mayor visibilidad en ese momento. Hasta ese entonces se seguía celebrando en los colegios el Día de la Raza, a los chicos les enseñaban lo maravilloso que había sido el descubrimiento de Colón, y esa posición ideológica opuesta me interesó y fui a una reunión de organizaciones de la sociedad civil que venía a cumplir con un plan contra la discriminación originado por Néstor Kirchner en el 2005.
–Recuerdo que ya España en 1992, para los 500 años, comenzó a usar la frase “el encuentro de dos mundos” o algo así en vez del “descubrimiento” de América… Se dieron cuenta de que eso debía superarse.
–Yo me acerqué a ese foro cuando estaba un licenciado en filosofía, Flavio Rapisardi, coordinando los foros de la sociedad civil con gente de todos lados. Había afrodescendientes, migrantes, personas con discapacidades, de todos los grupos “vulnerables”. Me interesó mucho y de ahí no me pude despegar. Hicimos un encuentro nacional para abril de 2008, cuando convocamos a referentes de comunidades indígenas de todo el país. Creo que para mí era la primera vez que asistía a un encuentro de tantas comunidades indígenas, casi cien personas. Estábamos asesorados por el doctor Eulogio Frites, abogado kolla, mi maestro en derecho indígena. Me daba nombres de gente que había que localizar. Costaba trabajo. Queríamos hacer un relevamiento de la situación de las comunidades en todo el país. Esa gente de las comunidades le presentó a la presidenta del Inadi la propuesta de contratarme, porque era abogada, porque era su referente, porque no eran entendidos por los no indígenas. A la semana siguiente me contrataron. A partir de ahí cada año, los 12 de octubre, nos reuníamos para pedir que se quitara el nombre de “día de la raza” que afortunadamente la presidenta Cristina de Kirchner lo concretó por decreto en 2010. No se pudo hacer por un proyecto de ley. Ahora se llama Día del Respeto a la Diversidad Cultural. No fue nuestra propuesta, pero es un cambio, es un avance. También dio lugar a revisar los textos escolares. Lo que se le enseñaba a los chicos en las escuelas era que los pueblos originarios vivían, existieron, pero ya no quedaba ninguno.
–Usted se ha calificado como admiradora, creo, de la persona y el trabajo de María José Lubertino. Sería interesante saber por qué.
–Parecía ser alguien que no era de este tiempo. Tenía una visión de futuro, que las cosas no debían dejarse como estaban y que había mucho que cambiar. Se involucraba mucho y era muy activa. Va al frente. Lubertino me abrió la cabeza en muchos temas. En Tucumán fue personalmente a involucrarse para evitar un desalojo de una comunidad en Tafí, escaló los cerros, para encontrarlos… Eso me llevó a trabajar para el Estado, cosa que era un poco tabú para nuestros pueblos. Estaba muy mal visto trabajar en el Estado y para la comunidad. Parecía contradictorio. Sin embargo, yo tuve libertad para proponer, para hacer. Desde el Estado se podía generar cosas beneficiosas para nuestro pueblo.
–Usted se encontró con mucha gente que no comprendía las circunstancias de las comunidades. Muchas veces sobran las buenas intenciones, pero muchas veces no las acompañan el conocimiento cabal y real, para lograr las acciones requeridas.
–No conocen la realidad de los pueblos, ni se dan cuenta de que son/somos diferentes. La imagen en la ciudad era la del indígena que venía disfrazado dando lástima, muriéndose de hambre, que no sabe hablar castellano. No se dan cuenta de que en la Argentina hay más de treinta pueblos, con sus propios idiomas, su cultura, su territorio, diferentes entre ellos. Tampoco se conocía la existencia del derecho indígena, reconocido por la Constitución nacional. El derecho indígena es comunitario, no individual.
–También se desconocen las condiciones en las que viven algunas comunidades.
–Por ejemplo, se decidía hacer una conferencia o aceptar una invitación para concurrir a alguna consulta, y me decían que yo reuniera a un representante de cada comunidad. No estaban aquí a la vuelta de la esquina. Tengo que avisarle a alguien para que avise al otro que está en tal lado para que le lleve el mensaje que puede tardar una semana y comunicarme con la persona que yo quisiera que viaje a Buenos Aires. Necesita su tiempo, que es muy diferente. En los cerros no hay comunicación, no hay teléfonos y se manejan con una radio. Acá me dicen “mandale un mail” o “mandales un mensajito”. No es que la gente no tiene teléfono, es que no tiene señal. Hay lugares que se pueden contactar, pero en otros casos la gente tiene sus animales, tiene que ver con quien los deja. A mí me pasó una vez con una coplera, una mujer o un hombre que canta coplas, lo tradicional nuestro para lo que usan un instrumento que se llama una caja. Y yo quería que estuviera una coplera, Irma Villanueva, de Catamarca, para mí la mejor. Ella cría cabras en el cerro y no había forma de comunicarse. Tenía que avisarles como a cinco personas para que le llegue el mensaje. Había que tramitarlo como un mes antes, porque ella tenía que ver con quién dejaba las cabras… todo eso. Por más buena intención que se tenga, un programa para hacer algo sólo se puede aplicar en algunos lugares, en otros no. Hay que hablar con la gente, ver el lugar, que los acuerdos surjan a partir de una propuesta en diálogo. Si uno va con algo armado y quiere implementarlo, por ahí a la gente no le encaja o rechaza y es tiempo y recursos perdidos. El sólo hecho de poder reunirnos ahora es nuevo y algo significativo que hemos logrado.
–En alguna parte de nuestro largo diálogo hablamos de cómo viaja usted a las comunidades.
–Para llegar a ver a mi mamá (risas) tengo que ir de Buenos Aires a Tucumán. De la terminal sale un solo micro que va al Valle Calchaquí. Tengo que combinar con el que llega de Buenos Aires. Tomar uno que llegue a Cafayate, Salta. Ese micro tarda unas cinco o seis horas y me deja en la Ruta 40. Mi pueblo está a siete kilómetros en subida. No hay micro. Tengo que avisar a mi mamá que alguien me busque, con caballo; hace poco un primo compró una camioneta, viejita, pero anda. O una moto de algún primo. Y si no camino las dos o tres horas hasta arriba. Talapazo, mi pueblo, es una comunidad accesible. Otras, como Chaquivil, en Tafí Viejo, hay que ir hasta Tucumán, de ahí un micro hasta Raco o a Siambon. De ahí a caballo a Chaquivil todo el día. Cuando uno llega no puede caminar por una semana. Si yo tuviera que decir cuál es mi objetivo en la vida, es que mi pueblo recupere la dignidad, que mi pueblo pueda levantar la cabeza, tiene el derecho de ser libre para decidir su propio destino. Si hemos resistido más de quinientos años es porque somos inteligentes, sabios y estrategas.
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En su libro La Argentina de los caciques, el investigador revela las aristas de un país “automutilado” desde su nacimiento. Y descubre la voluntad indígena de coexistir con el modelo social y cultural que se impuso.
Martínez Sarasola, un investigador que admite estar “personalmente involucrado” con los indios. Imagen: Joaquín Salguero.
“Un mundo donde quepan muchos mundos”, es una de las más recordadas frases del portavoz del Ejército Zapatista de Liberación Nacional mexicano, el Subcomandante Marcos y, a su vez, el motor de las exploraciones del antropólogo Carlos Martínez Sarasola. Durante buena parte de la hora y media de charla con Página/12, insiste en que sobre esa cita hace pie a la hora de emprender sus trabajos y ensayos. El más reciente, La Argentina de los caciques. O el país que no fue, retoma una intención recurrente en Sarasola: la de revelar las aristas de una Argentina “automutilada” desde su nacimiento a partir de la exclusión premeditada de los habitantes originarios de estas tierras.
Publicado por el grupo editorial Del Nuevo Extremo, el libro aborda una hipótesis que, en clave de ucronía, descubre la voluntad indígena de coexistir con el modelo de país agroexportador idealizado por figuras como Mitre, Sarmiento y Roca. A través de documentos originales y cartas escritas de puño y letra por caciques de las tribus ubicadas en La Pampa y la Patagonia, el también autor de Nuestros paisanos los indios desentraña las razones del enfrentamiento entre “blancos” e indios, que motivaron el desarrollo de políticas estatales de aniquilamiento y exterminio, como la Campaña del Desierto. “La idea del libro fue tratar de demostrar, a través de las palabras de los propios indígenas, que su voluntad era formar parte en la medida en que fueran respetados sus derechos como pueblos originarios”, sintetiza Sarasola.
–En La Argentina de los caciques usted insiste en la consolidación de un país “que no fue”, ¿a qué se refiere con esa hipótesis?
–Siempre pensé que la Argentina es un país que nació automutilado, sin varias partes. Hubo un momento en que el Estado nacional, encarnado en el general Roca, decidió construir el país sin los indígenas. Esta decisión no fue compartida por los pueblos originarios. La idea del libro fue tratar de demostrar que la voluntad de los grandes caciques de La Pampa y loa Patagonia había sido participar de la nueva sociedad en formación.
–¿De qué forma emprende esa demostración?
–Me interesaba rescatar la palabra de los caciques, qué es lo que ellos decían cuando les escribían a Sarmiento, Mitre, Roca, Avellaneda. Esto es una forma de exhumar una historia poco conocida. Hablamos de los malones y los ataques a los poblados de fronteras. Pero todos esos enfrentamientos que se produjeron entre las comunidades de las llanuras y los poderes centrales de Buenos Aires y otras ciudades del interior eran por la defensa de sus territorios, su cultura, sus formas de vida y sus cosmovisiones. Eran en respuesta a una agresión que los indígenas estaban recibiendo. Nunca hice historia de buenos y malos, pero fue diferente el enfrentamiento por parte de los blancos que buscaban tomar los territorios indígenas, del de los indígenas que los estaban defendiendo.
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–¿Ese intento de “exhumar” la historia proviene de una búsqueda revisionista?
–Mi formación es como antropólogo, hago etnohistoria. Desde ese punto de vista, reviso la historia. Pero no me puedo definir como un revisionista. Soy un antropólogo que tiene una mirada muy fuerte sobre los pueblos indígenas y la historia argentina. Lo que hice fue visibilizar la presencia indígena en distintos períodos no recuperados por la historia y la antropología. Trato de recuperar una historia poco conocida. Es una gran deuda que tenemos con el mundo de la frontera que fue arrasado: indios, afrodescendientes, gauchos. Ultimamente estudio mucho el tema de la frontera, el país que no fue, la Argentina automutilada, el tema de la frontera como un lugar de encuentro y no de enfrentamiento.
–¿Por qué ese interés de trabajar con las fronteras?
–La frontera es un lugar de encuentro, de mezcla, de integración. La palabra integración es un término que utilizo poco, pero es importante. En aras de la integración se hicieron grandes desastres. Esa línea divisoria, que los blancos marcaban, era un territorio de encuentro, no de separación. Hoy se sabe que las fronteras, más que líneas divisorias, son espacios de encuentro. Muchas veces pienso qué hubiera sido del país si todos estos pueblos estuvieran viviendo en sus lugares. Hoy están, pero muy desperdigados. No son las culturas que encontraron los españoles. Mi interés está puesto en construir “un mundo donde quepan muchos mundos”, como dicen los paisanos mexicanos.
Encuentros cercanos
De buena parte de la energía y la impronta transformadora de la década del ’70 se nutrió un amplio espectro de movimientos de liberación que, a nivel nacional e internacional, trajo a escena varias deudas de la inequidad liberal. La eclosión de reclamos reivindicatorios y luchas obreras o estudiantiles representó, para las comunidades indígenas, una buena oportunidad de conseguir el reconocimiento negado por casi cinco siglos de yugo eurocentrista. Ese intento por poner de cabeza los principales mandamientos de un sistema político y económico de exclusión, lamenta Sarasola, “quedó mutilado con la llegada de la dictadura militar”.
“El interés sobre los pueblos indígenas, como política pública, es muy reciente. Empieza con la posdictadura, en los ’80, aunque las primeras organizaciones indígenas arrancan en los ’70. Pero el punto de inflexión fue en 1992, con el quinto centenario, cuando explota el tema no sólo en Argentina, sino también a nivel continental”, recuerda el autor.
Integrante de esa generación, como él mismo se encasilla, Sarasola reconoce que el mundo indígena siempre fue para él “un foco de atracción”, aunque fecha el comienzo de esa curiosidad en un encuentro, cuando joven y de viaje en Europa, con un libro que le abrió el apetito por la antropología: El descubrimiento de Machu Picchu, del explorador e investigador estadounidense Hiram Bingham.
–Muchas de las fuentes que utiliza, como cartas de los caciques y tratados, son documentos originales. ¿Cómo reciben las comunidades indígenas la publicación de ese material?
–Tengo muy buen vínculo con los paisanos indígenas. Todos mis libros fueron bien recibidos por ellos. Entre los que estoy más cercano, que son los descendientes del cacique Pincén, la recepción es excelente. Espero que sea así con el resto. Estoy personalmente involucrado. No soy un investigador que está en la universidad, detrás del escritorio, sino que tengo una relación personal directa con ellos.
“¿Por qué Roca destruye el mundo indígena?”, se interroga Martínez Sarasola. Las razones que incentivaron la empresa encarada por políticos y pensadores de la época desbordan, según Sarasola, los límites de la historia oficial mitrista: “Más allá de las causas políticas, económicas, militares, lo que pasaba en ese mundo era muy distinto. Ese mundo integraba, recibía a negros, disidentes, militares exiliados, gauchos, una gran mezcolanza. Esa mezcla, en la que el indígena no perdía su identidad, a los ojos de Buenos Aires era intolerable”, arriesga el antropólogo.
–Era una moral antagónica a la porteña.
–Exactamente. El mundo de las tolderías era de una riqueza extraordinaria, tanto a nivel humano como cultural. Es un mundo que integra, no fragmenta. Ellos incorporaron la religión católica, que fue impuesta, pero cuando la incorporaron, la resignificaron. La hicieron coexistir y no dejan de ser quienes son porque van un domingo a misa.
–¿Cómo sobreviven los reclamos de reconocimiento cultural de las comunidades indígenas al discurso homogéneo de la globalización?
–Vamos de cabeza a la heterogeneidad. El mundo marcha hacia la diversidad, hacia el respeto por los otros. Los pedidos de los pueblos originarios tienen tanta vigencia porque Occidente se dio cuenta de que tenían razón. Hay un intento de promover que somos todo lo mismo, pero esa cáscara ya fracasó. Es el caso de Internet. Para el mundo indígena fue fundamental como herramienta. Hoy están conectados como no lo estaban hace quince años. Se pueden usar esos recursos que estaban pensados para uniformizar. La riqueza de la especie humana está en las diferencias.
(enviado por Abya Yala Internacional) (fuente: CAOI-NII)
Conmemorando el “Día Internacional de los Pueblos Indígenas”, la Coordinadora Andina de Organizaciones Indígenas (CAOI), instancia de articulación y representación regional de las organizaciones nacionales indígenas andinas de Ecuador, Colombia, Perú, Bolivia, Chile y Argentina, expresamos al mundo: Nosotros, los pueblos indígenas no creemos que sea una fecha para celebrar, sino para reflexionar y reafirmar nuestras luchas por la vigencia de nuestros derechos. No podemos festejar los 515 años de colonización y exclusión que vivimos. Recordamos a los Estados nacionales, a la Iglesia Católica, y a la propia Naciones Unidas, y a la Comunidad Internacional, que existe una deuda histórica con los Pueblos Indígenas, por el saqueo, genocidio y destrucción que sufrimos durante cientos de años, sin ningún tipo de reparación, por el contrario, los actuales acuerdos económicos permiten la invasión de las empresas multinacionales a nuestros territorios violentando nuestros derechos, haciendo que la deuda sea aun más.
[@more@]Denunciamos la permanente violación de los derechos humanos a los pueblos indígenas, no podemos callar frente a los crímenes horrendos que vienen ocurriendo con nuestros hermanos y hermanas indígenas, de parte de las fuerzas armadas y los Gobiernos Nacionales a través de las políticas de Estado y las leyes, que están hechas para violentar nuestros derechos colectivos, al perseguirnos, al contaminar nuestros territorios, y desplazarnos con la intención de exterminarnos sistemáticamente. Rechazamos los acuerdos económicos, como son los tratados de libre comercio (TLCs) que vienen suscribiendo sin consultar, acuerdos económicos que favorecerán las inversiones multinacionales, para explotar sus recursos naturales como los minerales, gas, petróleo y la biodiversidad, afectando nuestra cultura, economía y modo de vida y apropiándose de nuestros conocimientos colectivos y poniendo en peligro nuestra existencia. Esta situación no hace más que reproducir el saqueo que sufrieron nuestros ancestros con la llegada de los invasores y colonizadores, ahora el saqueo es a nuestros recursos naturales y el agua. Repudiamos los procesos de militarización y persecución que vienen asumiendo los gobiernos nacionales, con cambios de las leyes para perseguir a los líderes indígenas que defienden sus territorios y los recursos naturales. Es alarmante el asesinato permanente de dirigentes y líderes sociales e indígenas, el encarcelamiento injustificado y la criminalización de los movimientos sociales, todo esto nos demuestra que no existe libertad, ni derecho a decidir nuestro modelo de desarrollo. Seguimos siendo tratados como inferiores de los funcionarios del Estado que imponen un modelo económico producto de políticas de estados desarrollados y organismos multinacionales. Respaldamos los cambios constitucionales que vienen implementando en países hermanos de Bolivia y Ecuador, que son procesos de construcción de un Estado Plurinacional, con la participación de los pueblos indígenas, por ello demandamos crear institucionalidad verdadera desde los gobiernos. Los pueblos indígenas no somos folklore de la democracia, ni complemento del paisaje, somos actores políticos descendientes de una gran civilización y nos proponemos cambiar el sistema desde su concepción y estructura, por eso somos los actores de la transformación de los Estados, sólo así garantizaremos nuestra inclusión en ellos y seguiremos avanzando en el fortalecimiento de nuestros estados. Es momento de construir el cambio, un cambio que se geste desde los pueblos indígenas, por tanto demandamos la construcción de estados incluyentes para todos y todas, estados plurinacionales, pluriculturales, tal como somos en la realidad y bajo los principios de equidad, solidaridad, justicia y sobre todo una democracia participativa, con el ejercicio pleno de nuestros derechos como el autogobierno comunal, la autonomía territorial consagrados en las constituciones nacionales. Es nuestro reto construir una Patria Grande, uniendo los estados nacionales en una Comunidad Sudamericana como fue el Abya Yala, donde constituyamos un nuevo contrato social que involucre los derechos de todos y para todos, por eso planteamos una refundación y no los estados nación sumidos en la corrupción y la deuda. Es vital iniciar este proceso en todos los Estados de Latinoamérica sin excluir a nadie. Hacemos un llamado al mundo a solidarizarse y pronunciarse por el respecto a los derechos de los pueblos indígenas, y llamamos a los gobiernos de los presidentes Álvaro Uribe (Colombia), Michelle Bachelet (Chile) y Alan García Pérez (Perú), para que cesen las hostilizaciones a los pueblos indígenas, las persecuciones a los dirigentes, y no continúe la criminalización, ni persecución, porque es derecho de todo ser humano y que se cumpla el convenio Nº 169 de la Organización Internacional del Trabajo (OIT), así como defender su territorio ancestral. Denunciamos a los estados miembros de la Organización de Naciones Unidas (ONU) y la Organización de Estados Americanos (OEA), dado que no es posible que después de 20 años de debates y discusiones en las Naciones Unidas no se pueda aprobar la “Declaración de los derechos de los Pueblos Indígenas”, y exigimos a nuestros estados nacionales miembros de estas entidades el cumplimiento de los acuerdos por el “Decenio de los Pueblos Indígenas”. Por estas razones: Convocamos a la “Movilización Continental de los Pueblos Indígenas” para el día 12 de octubre, para rechazar la invasión del territorio y el saqueo, la contaminación y la persecución a nuestros lideres y autoridades y dirigentes de los pueblos indígenas, que venimos sufriendo desde hace más de 500 años, y que en pleno siglo XXI se viene repitiendo bajo otras formas y mecanismos, pero con el mismo pensamiento e ideología colonizadora. Jallalla pueblos indígenas, Kausakum pueblos indígenas. Miguel Palacín Quispe, Coordinador General, Coordinadora Andina de Organizaciones Indígenas – CAOI. CONACAMI, ECUARUNARI, CONAMAQ, ONIC, CITEM, ONPIA
Una charla musicológica sobre los sonidos aborígenes de los Andes, desde el origen milenario del siku hasta los efectos de la globalización en la Quebrada de Humahuaca, donde la mayoría de las personas son músicos y cuyo acervo sonoro es Patrimonio Cultural de la Humanidad que la Unesco propone preservar. El uso de la música por parte de las misiones religiosas en la conquista, según la mirada de un militante indigenista.
Por Julián Varsavsky
%u2013El siku, ese aerófono de los Andes, sería la referencia más antigua que se tiene de la música de los pueblos andinos. Y usted plantea que la musicalidad indígena refleja una cosmovisión colectiva y comunitaria que sería la contracara del individualismo derivado del racionalismo occidental impuesto en América. ¿Cómo es esto en detalle?
%u2013El siku es una hilera de cañas huecas que sólo se usa para interpretar la música de manera comunitaria y colectiva. Su existencia es para mí un reflejo de la necesidad del hombre americano de buscar elementos en la naturaleza con los que pudiera reproducir y embellecer los sonidos que escuchaba: el viento, la tormenta, la lluvia… Por eso iba a la orilla de los arroyos y lagunas a buscar esas cañas o siringas, como las llaman en Ecuador y Perú. El siku va cambiando de nombre y de forma desde aquí en Jujuy hasta el final de los Andes, entrando incluso en el Mar Caribe, donde los kunas de Panamá también tocan variantes de este instrumento. Siku es una palabra aymara y dentro de los sikus aymaras hay de diferentes formas con nombres como churis, sancas, maltas, toros y hachasikus. El nombre quechua es antara. También se lo conoce con el nombre de zampoña, que le pusieron los españoles. Este instrumento tiene la misma edad que los pueblos de América: unos 20.000 años. Los sikus más antiguos que conozco son precolombinos y están en el Museo Arqueológico de Tilcara. Fueron hechos de piedra, madera y barro cocido. Algunas composiciones y hasta las armonías tienen hoy todo el sonido de lo occidental %u2013se oye incluso el contrapunto barroco introducido por los jesuitas%u2013, son ya 511 años… pero la manera de tocar es reflejo de una cosmovisión muy distinta.
%u2013¿Cómo se manifiesta entonces en la interpretación de las bandas de sikuris %u2013con decenas de músicos cada una%u2013 la cosmovisión indígena?
%u2013Esta es la gran pregunta que tenemos para hacernos acerca de la música de los pueblos originarios. El siku es la fiel representación de lo comunitario y colectivo en la cultura americana, porque de esa misma manera se lo toca. En primer lugar está la reunión de miles de ejecutantes %u2013llamados sikuris%u2013 en el atrio de la iglesia y en las calles que circundan la Plaza Chica de Tilcara, en un orden y sincronía sorprendentes y no ensayados. Esto ocurre en Semana Santa. Esa colectividad obedece a una coreografía de multitud que yo considero ancestral, porque cada uno, desde siempre, sabe su lugar y su papel en el espacio y en el tiempo de la comarca. Son códigos muy incorporados en las personas desde la niñez y que no necesitan de reglas ni órdenes. No olvidemos que en la Quebrada de Humahuaca los niños, antes de poder caminar, ya son cargados por la madre al quepi sobre su espalda. Esto significa que en ese momento el niño ya está ahí viendo el mundo desde la misma altura de los ojos de la madre, desde su misma perspectiva, escuchando y participando en la música de los adultos; el bebé no está ahí abajo en un corralito. Y la música es, en los acontecimientos colectivos, la que ordena la posición de cada uno en ese tiempo y espacio. En segundo lugar, la banda de sikuris se conforma por pares de instrumentistas porque la melodía sólo puede ser ejecutada entre dos sikus, el arka y el ira (o %u201Cla primera%u201D y la segunda%u201D). Cuando el siku pasa a ser instrumento solista, como yo lo he tocado por más de dos décadas en la Misa Criolla %u2013junto a Ariel Ramírez y el tenor José Carreras%u2013, tiene que ser adaptado: arka e ira son acopladas y sopladas por un único ejecutante. Pero en su forma originaria, las cañas de cada siku del par tienen una escala incompleta y se necesita intercalar los sonidos de los dos para completar la línea melódica. Eso expresa la dualidad complementaria que es la base de la organización social andina.
%u2013La música de estas bandas se interpreta caminando.
%u2013Divididos en dos mitades, los músicos forman dos hileras que avanzan por los cerros. Tocan de a pares y en conjunto a la vez. Una hilera toca dos notas y las otras dos que siguen de la melodía las tiene el compañero de enfrente. Luego está la percusión, que es como un corazón latiendo en la tierra que da la forma rítmica. La banda tiene muchos pares de cañeros más un set de percusión con varias guancaras o redoblantes haciendo un sonido de unión con el resto de los instrumentos, más un bombo profundo, bien profundo %u2013a veces dos o tres%u2013 y algún cencerro o un platillo. Como las armonías se constituyen en dualidad, yo tengo que estar muy atento al compañero para tocar de la misma forma en que él me entrega las notas. Si toca una nota con violencia, yo no puedo responderle con suavidad. Así como la música se interpretaba de manera comunitaria %u2013y esto sigue aún hoy%u2013, los modos de vida y de producción en tiempos precoloniales también eran comunitarios y colectivos, lo cual fue suplantado por un pensamiento totalmente individualista, privado y egoísta.
%u2013Es decir que el sikus no se toca de manera individual y ni siquiera en pequeños conjuntos por lo general.
%u2013Esta música se toca siempre en bandas y nunca hay un estudio formal o académico por parte de los intérpretes. Su música forma parte del acontecimiento social y refleja el ciclo agrario. Al momento de subir a Punta Corral, la cosecha ya terminó y el Carnaval fue la fiesta que celebró esa abundancia. La Cuaresma es el tiempo del silencio, cuando se da vuelta el terrón y se prepara la tierra para la próxima siembra, que va a empezar después de la Pascua. La peregrinación de los sikuris a Punta Corral %u2013que coincide con la Semana Santa%u2013 tiene un origen milenario, con grupos comunitarios y colectivos de músicos que en el pasado celebraban el Qapac Raymi %u2013Fiesta del Sol o solsticio de invierno%u2013, que comenzaba en lo que es hoy el 21 de diciembre y llegaba hasta el 21 de marzo. Era el momento de la última fertilidad de la tierra, cuando los antiguos pobladores subían hasta los apus energéticos a pedir buenaventura y bonanza, o a agradecer. Esos apus estaban sobre los cerros en distintas partes de la cordillera de los Andes. Sabemos que la actual iglesia de Copacabana, junto al Titicaca, era un apu originalmente, una apacheta energética donde la gente iba a conectarse con las energías de la tierra. Y el Santuario de Punta Corral, donde un pastor llamado Méndez halló %u2013hace unos setenta años%u2013 una piedrita con forma triangular parecida a una virgen que fue revestida con la imagen de la Virgen de Copacabana, no es otra cosa que un apu al que le pusieron una capilla encima.
%u2013Está claro que el siku es un instrumento puramente aborigen, aun cuando hoy se supla cierta falta de cañas con caños de PVC. ¿Qué pasa con lo que se toca con ellos? ¿Cuánto quedará de las melodías, escalas y combinaciones armónicas precolombinas?
%u2013Está todo mezclado, desde ya. Hay una clara influencia de las bandas militares de los últimos siglos, algo que llega desde Bolivia en verdad. Pero hay un ritmo de nombre llamerada que %u2013creo yo%u2013 sería de origen autóctono por el ritmo y la forma de composición, pues al oírlo te podés imaginar al indio conduciendo la recua de llamas en sus travesías, cargada de sal de las salinas a las yungas y a los valles. Digo que la llamerada viene de un tiempo anterior a la influencia de la percusión introducida por las bandas militares, porque aun siendo un ritmo de marcha, la acentuación de sus redobles es invertida, no cae en el tiempo fuerte y sí en el golpe que le antecede, en la anacrusa, diríamos en lenguaje occidental, resolviendo la frase rítmica en un tiempo débil. Es otro tipo de marcha, otra concepción de la acentuación, otra comprensión del ritmo, que corresponde a otro cosmos. Yo no me animo a decir: %u201CEsta que tocamos es nuestra música original%u201D. Lo que digo es que este instrumento pertenece a un tiempo y un sonido milenarios. Su timbre y forma de ejecución en duplas es la clave.
%u2013¿Qué rol jugó la música occidental en la conquista de los pueblos andinos?
%u2013En tiempos de la Colonia los españoles y portugueses trajeron su música y muchas de las corrientes conquistadoras la usaban para acercarse al pueblo indígena. Los misioneros jesuitas, por ejemplo, recurrían al canto gregoriano y la música barroca. Los europeos se encuentran en América con instrumentos milenarios como el siku e invitan a los aborígenes a que lo usen. Pero los invitan hasta la puerta de la iglesia, nunca adentro, donde ellos tienen sus órganos y clavecines. La Iglesia aquí no pudo hacer un acercamiento a pueblos milenarios matándoles la música, como sí hicieron las iglesias evangélicas en el Chaco Gualamba, donde el canto era chamánico y usado en las curas e invocaciones de espíritus. En la zona de la Quebrada de Humahuaca no pudieron porque la música originaria era parte esencial de la vida en todos sus aspectos y por eso perdura. Cuando uno sube por la montaña al Abra de Punta Corral con las bandas de sikuris, se oye también la influencia de la globalización, porque en algunas melodías reconocemos cumbias villeras o hasta temas del pop internacional. Pero lo importante es que a esos temas se les cambia el ritmo, el timbre y %u2013por encima de todo%u2013 la forma de ejecución. Esos %u201Cpréstamos%u201D siempre existieron a lo largo de la historia de la música; lo que importa no es la apropiación de la fórmula melódica sino el tratamiento que se le da desde otra música, incluyéndola en la historia de los pueblos milenarios de la región.
%u2013No sería tan claro, a decir verdad, que esos peregrinos estén celebrando la Semana Santa, a secas.
%u2013La Semana Santa %u2013contra toda la tradición mundial%u2013 se corta en Tilcara por la mitad. La Semana Santa tradicional comienza el Domingo de Ramos y termina el Domingo de Pascua. Pero en Tilcara está cortada al medio por la peregrinación al Abra de Punta Corral, en la que los peregrinos van a buscar la imagen de una virgen. Esto interrumpe las celebraciones propiamente litúrgicas de la Iglesia oficial e introduce una forma de culto que es propia de la región andina y se remonta a tiempos ancestrales. Aun cuando se utilice un lenguaje católico, los sikuris están haciendo algo que poco tiene que ver con ese Cristo yacente que resucita siete días después. Lo que los peregrinos hacen y sienten allá arriba en el Abra de Punta Corral durante la noche pertenece a otra historia: a la cosmología del profundo vínculo de la gente con su apu. Si aquí abajo los promesantes se arrodillan y le ruegan o agradecen, allá arriba la virgen pasa a un segundo plano. La Semana Santa y la peregrinación de Punta Corral se encuentran en contigüidad temporal, pero no se tocan. Y el repertorio musical es totalmente distinto.
%u2013La peregrinación por la montaña hasta Punta Corral implica un esfuerzo físico tremendo. Suben 18 kilómetros, por cierto muy cargados con mochilas y tocando.
%u2013Los músicos bajan trayendo la virgen al tercer día y lo hacen tocando. Después de ocho o diez horas de tocar vienen con un %u201Cnirvana%u201D bastante avanzado, pero no es por venir tomando alcohol sino porque el sikus mismo les posibilita este estado, metiendo más oxígeno en la sangre. Entonces el cerebro trabaja con mucho más oxígeno. Ultimamente he leído que esta hiperventilación produce un estado de euforia en el cuerpo. Soplar esas cañas genera esto.
%u2013La peregrinación de Punta Corral parece ser también una celebración católica. Es difícil decir que sea básicamente una peregrinación indígena a un apu energético (arriba un cura celebra misa y bajan en andas a una virgen). ¿Cómo ve ese lugar de tensión? Desde lo simbólico, al menos una parte importante de la fiesta es eminentemente católica y la Iglesia siempre está presente de una manera u otra. Pareciera que usted plantea la fiesta como una manifestación conscientemente católica cuando, en su esencia, no lo sería.
%u2013Yo creo que muchos suben %u2013es cierto%u2013 recubiertos por los símbolos eclesiásticos, pero la fiesta allá arriba ciertamente no es católica, pues no está ceñida ni al pensamiento ni a la ritualidad que dirige la Iglesia. La subida es para los peregrinos una oportunidad para una comunión intensa entre sí y con la tierra, con el cosmos andino. Y esa comunión se expresa en comportamientos que se encuentran totalmente fuera de lo que la Iglesia concibe como propio para la Semana Santa.
%u2013¿Para usted la Iglesia se apropió de una peregrinación preexistente a la conquista?
%u2013Totalmente, la Iglesia se ha apropiado de estos apus a lo largo de los Andes, al igual que ha construido sus iglesias de Cusco y Copacabana sobre santuarios indígenas. Y para entender el fenómeno de una peregrinación como ésta hay que tener en cuenta la cosmovisión en la que vivieron nuestros antiguos durante quizá 20.000 años. Esto implica que aún hoy existe un pensamiento distinto en lo musical, lo filosófico y lo social. Los pueblos indígenas sostenemos el pensamiento de la naturaleza cósmica y tomamos como culto a la Pachamama. Por eso, cuando la Iglesia vio cómo eran las cosas acá, lo primero que planteó fue: %u201CSaluden a la Virgen que ella es la Pachamama%u201D.
%u2013Conversando con el cura de la iglesia de Tilcara, me dijo que la Pachamama no es un Dios (y agregó que %u201Cel catolicismo vino a América a purificar la religión de los indígenas%u201D). Y al conversar con los peregrinos de Punta Corral arriba en la montaña me dijeron que ellos le dan de comer a la Madre Tierra a través de un hoyo y que tienen un solo Dios %u2013el católico%u2013, mientras que la Pachamama no es un Dios para ellos.
%u2013¡Claro que no es un dios! La Pachamama son los cuatro elementos de vida en dualidad. ¿El hombre puede vivir sin Dios? Sí, muchos pueden. ¿Pero puede vivir sin agua? ¿Sin el aire? ¿Sin la tierra? ¿Sin la luz del sol? Son los cuatro elementos de vida que ni vos ni Bill Gates ni el Papa o el presidente negro de Estados Unidos pueden comprar. Sin estos cuatro elementos nos moriríamos todos. Para nosotros %u2013y yo soy un sostenedor del pensamiento indígena%u2013 el culto religioso que profesamos es a la Pachamama. El catolicismo no vino a purificar nada, lo que hicieron fue confundir a los indígenas trabajándoles la culpa y utilizando el perdón. ¿Qué son si no los ángeles arcabuceros que decoran las iglesias andinas? Son ángeles que amedrentaban a la gente detrás de los santos con sus trabucos.
%u2013Podría decirse que ha sido exitosa la Iglesia en trastrocar dioses y cosmovisiones.
%u2013Y bueno, son 511 años. El éxito viene por el tiempo y por el hecho de haberles cortado la vida a 60 millones de indios, un holocausto de los grosos… Era creer o morir. Pero por debajo de ese mando, pulsa con fuerza otro sentimiento, otro vínculo con la tierra y otro cosmos.
%u2013La mayoría de los habitantes de la Quebrada de Humahuaca se considera católica; usted no parece serlo.
%u2013No. Si bien me he criado en una familia católica, cuando comencé a militar en la causa indígena comprendí que nuestros antiguos vivían en el culto a la Pachamama y yo he volcado todo mi tiempo y mi oficio de músico a difundir ese pensamiento. Una vez un señor del público durante un show mío %u2013que son muy conversados%u2013 me insistía y me preguntaba: ¿Pero cuál es su Dios? ¿Cuál es su Dios? Le dije: %u201CMirá, mi Dios es el sol, el aire, el agua, la tierra…, no lo conocés porque en este país en la Secretaría de Cultos están los Sai Baba, los Hare Krishnas, los adventistas, los católicos, los evangélicos pero no está la Pachamamama, porque estamos excluidos y silenciados%u201D. Yo no planteo que lo nuestro sea lo mejor o superior, sino diferente. Simplemente quiero que se reconozca que hay un pensamiento distinto.
%u2013¿Cómo se vive la música hoy en la Quebrada de Humahuaca, declarada Patrimonio de la Humanidad por la Unesco, entre otras razones, por su acervo musical?
%u2013La música en la Quebrada es fundamental en el cotidiano de la gente. Por eso ocurre que en fiestas como la de Punta Corral, teniendo Tilcara ocho mil habitantes, resulta que cinco mil son músicos. Claro que no todos son de acá sino también de pueblos aledaños, aunque la mayoría son tilcareños. En mi opinión esto se da porque la gente tiene todavía el gesto antiguo, la cuestión de vivir de esta forma comunitaria y colectiva donde la música es fundamental. Es importante entender que en la Quebrada hay tres estratos musicales, cada uno trajinando su propia historia: 1) Un estrato %u201Cfolklórico%u201D que tiene 200 años como la república y que se ensambla con la industria musical. Sus ejemplos son las sambas y chacareras de la industria fonográfica reproducidas hasta el hartazgo en los medios. 2) Un estrato que tiene una fundación más antigua, en la intervención colonial en los géneros que existían aquí hace 500 años, dando lugar a la música autóctona, donde se juntan las voces partidas de bagualas y vidalas cantadas en castellano pero con la acentuación de las lenguas originarias; también están la quena modificada para hacer sonar la escala heptatónica occidental y sus semitonos, más el charango, un remedo de los tiples españoles y de la guitarrilla. 3) Un estrato ancestral prehispánico del cual las bandas de sikuris son %u2013todavía hoy%u2013 un exponente viviente y vital. Estos tres estratos de temporalidades distintas y claramente distinguibles conviven aun hoy en un mismo espacio, en un mismo paisaje, con estéticas propias y mensajes divergentes. Son registros de existencias múltiples y contradictorias en una misma comarca. Esta es la esencia de nuestro patrimonio sonoro.
Hace algunos días tuvimos la grata sorpresa de conocer el Blog de la Escuela Nº862 y del Parque Nacional Talampaya, de donde reproducimos el siguiente breve artículo:
El 31 de agosto, se llevó a cabo la instancia escolar de Feria de Ciencias y Tecnología.
Este día hicimos públicos seis trabajos de investigación.
Nos visitaron autoridades como la supervisora escolar, el intendente municipal, directoras de otras escuelas de la zona y la comunidad de Usno
"WACHUMA.COM", se tituló el trabajo presentado por los alumnos del 2º ciclo de Ed. Primaria, con el objetivo de preservar el cáctus, especie autóctona de Valle Fértil, depredada por turistas en busca del alucinógeno que contiene.
Nos alegra y entusiasma enormemente que profesores de esa institución generen tal espacio, animando a los alumnos a abordar esa problemática e interiorizándose sobre las características y cuidados para con la querida Wachumita. Desde aquí les enviamos nuestras felicitaciones y aliento.
Hace unos meses escribí unas líneas sobre algunos aspectos puntuales del viaje por el Inti Raymi del año pasado y este (2009-2010), pero -al ser tan escuetas- no las había subido.
Aprovechando la publicación de la entrevista a Juan Acevedo, donde se relatan los acontecimientos con bastante detalle, creo que este sí sería un momento propicio para complementar dicha nota con las siguientes modestas líneas:
Para intentar no ser repetitivos, el año pasado nos habíamos propuesto escribir una nota distinta sobre el Inti Raymi. Tal vez el tiempo tirano y varios otros factores que no vienen al caso hicieron que no lográramos aquel objetivo.
Pero muchas cosas de aquel Inti Raymi fueron singulares como para que las mencionemos aunque sea un año después.
La más importante de todas ellas, sin duda fue la invaluable compañía de dos personas que en forma totalmente desinteresada se acercaron y nos ofrecieron una mano importantísima para la difusión y organización de aquel Inti Raymi. Se trata de Carlos Garay y Gustavo Balboa, quienes nos llevaron y acompañaron a una gran cantidad de radios y medios de difusión donde pudimos comentar un poco de que se trata esta celebración e invitar a las personas a acercarse.
Era ese el sexto año consecutivo que íbamos para aquellos lugares, y en todos esos años no habíamos logrado llegar hasta un lugar muy importante llamado Cóndor Huasi. Si bien no queda muy lejos del shinkal, no hay transporte público que realice tal trayecto. Y nuestra alegría fue enorme cuando ellos se ofrecieron a llevarnos hasta allí con su chata, y pudimos recorrer esos parajes una tarde entera.
También conocimos un inolvidable lugar llamado "El árbol" donde funciona un centro cultural y se celebran peñas memorables. En este lugar hay un Algarrobo tan enorme como hermoso, y de aquí salen las vainas con las semillas que se utilizan en el proyecto de recuperación del Algarrobo que lleva adelante el COELOBE: Comisión Ecológica Londres-Belén conformada por Carlos y Gustavo. En el seno de este proyecto es que se producen miles de plantines de Algarrobo que luego se envían a varios puntos del país que los solicitan. Otro de los proyectos de la COELOBE es la recuperación de Cóndor Andino, y ya llevan realizadas numerosas sueltas de cóndores (y otras especies) que se encontraron en distintas partes, heridos y tras alimentarlos y sanarlos, son soltados en el marco de una fiesta y ceremonia como corresponde a semejante evento.
El año pasado surgió un dilema:
Por la difusión realizada, y por tratarse del 6to Inti Raymi que se realizaba en forma ininterrumpida, la concurrencia de gente fue muy grande. Y se dificulta organizar un evento para tanta cantidad de gente y que conserve la intimidad y la intención original de celebrar una ceremonia en el momento más importante del año. Cuesta oírse al rededor de un fogón tan grande, y nosotros consideramos que la palabra es fundamental, además de la música y el baile que muy felizmente llenaron la noche.
Eso nos llevó a no hacer una difusión tan grande este año 2010, ya que la idea no es realizar una peña multitudinaria, sino intentar conservar algo de la intención original de esta celebración. Y para ello son bienvenidos todos aquellos que deseen compartir algo de este orden.
Por otra parte, pese a la poca difusión realizada este año, vino aproximadamente la misma cantidad de gente que el año pasado (sino más!), cantidad que superaba ampliamente el centenar de personas. Nos alegra entonces suponer que la gente está llegando auto-convocada, más allá de la difusión que uno haga, y que estamos muy cerca del momento donde ya no sea necesario que nos encarguemos nosotros de la organización, sino que la misma gente del lugar se ocupe de difundir de la importancia de la fecha y el evento, de hablar con la municipalidad para gestionar la leña, el transporte, pedir por la utilización del predio, etc.
Sabemos que cuando ese momento llegue, seguramente seguiremos yendo para disfrutar simplemente de la fiesta, o bien podamos emprender nuevos rumbos para difundir y celebrar el Inti Raymi en otras latitudes….
Este sábado 13 de Noviembre, desde las 20, y hasta las 3 de la madrugada del domingo, se desarrollará una nueva edición de La Noche de los Museos, el evento anual que ya se ha transformado en un verdadero clásico de la agenda cultural porteña.
El arte contemporáneo será el eje temático de esta edición 2010, que suma más
barrios y más instituciones para que porteños y turistas disfruten de una noche especial con un sinfín
de propuestas y actividades para todos los gustos.
El evento central, en
la ex Confitería Munich, estará a cargo de la Compañía de Danza Aérea de Brenda
Angiel, que presentará fragmentos de Condición Aérea y 8cho
(Tangos Aéreos), una puesta multimedia que lleva a los límites la típica danza
porteña 78 líneas de colectivos trasladarán gratuitamente por la ciudad a
quienes participen de esta noche inolvidable.
Haga clic debajo en "Más" para ver la programación completa en los distintos barrios de la ciudad:
[@more@]
PROGRAMACIÓN
ALMAGRO
Alma
de bandoneón
1.
MUSEO ESCUELA DE CERÁMICA No 1
Bulnes 45 ›
4863.3844
Exposiciones
200 años.
Muestra de platos alusivos al Bicentenario patrio. luis Macaya 1888 España –
1953 Argentina Muestra retrospectiva. Dibujos y grabados. Muestra patrimonial de
obras cerámicas. Obras del fundador de la Escuela de Cerámica Fernando Arranz y
otros como Baldassari Bianchi, Puig, Mar, Martínez y Esteban.
Actividades
20.00 a 02.00
hs. (en continuado) Mural en vivo – work in progress con registro
digital. Cada participante podrá adquirir una impresión infográfica.
20.00/20.30/23.00/23.30/00.00
hs.
Música del
altiplano. Banda de sikuris.
20.00 a 00.00
hs. (en continuado) taller demostrativos de alfarería, esmaltado sobre
metales, decoración y modelado.
21.00/21.30/22.00/22.30
hs.
Mural cerámico
– Aprender trabajando.
Exposición de
técnicas de trabajo para realización de mural cerámico.
21.30/23.00
hs.
tango y milonga
a cargo de Jonathan Boletieri y alumnas de la EC No1.
2.
UMBRAL ESPACIO DE ARTE
Av. Díaz Vélez
3980 › 15 3561.1709/ 15 5922.4320
Exposiciones
veredas y
baldosas de Almagro. Vitrina conteniendo trozos de veredas, baldosas, tomas de
agua, y demás objetos urbanos. Código de convivencia. Muro de cajas intervenidas
por artistas contemporáneos.
diálogos
visuales. Dibujos,pinturas, grabados, objetos, arte digital y orfebrería de
artistas almagrenses. Filigranas. Orfebrería y joyas de Claudia Pont.
Actividades
20.00 a 02.00
hs. (en continuado) Arte. Video sobre el trabajo de diferentes artistas
del barrio.
20.30/21.30/22.30/23.30/00.30
hs.
site specific.
Textos, acciones, iluminación y sonido en un sentido lúdico y abierto.
BALVANERA
Baldosas
amigas de bohemia y juventud
3.
AMIA
Pasteur 633 ›
4959.8800 int. 8745
Exposiciones
Retratos de la
Memoria. Fotografías de Alejandra López, retratos actuales de sobrevivientes del
Holocausto.
4.
CENTRO CULTURAL RECTOR RICARDO ROJAS. SECRETARÍA DE EXTENSIÓN UNIVERSITARIA Y
BIENESTAR ESTUDIANTIL. UBA Av. Corrientes 2038 ›
4954.5521/5523/5524
Exposiciones
Fotogalería:
Formas de vida. Fotografías de Sebastián Freire.
Actividades
20.00
hs.
Manipulaciones
II: tu cuna fue un conventillo.
Dirección:
Diego Starosta. Ciclo Panorama Work in Progress.
5.
CONGRESO DE LA NACIÓN ARGENTINA
Av. Entre Ríos
1 › 4010.3000/21/22
Exposiciones
Palacio del
Congreso Nacional. Se podrá apreciar el estilo arquitectónico y mobiliario de
nuestro Palacio de las Leyes.
Actividades
20.00 a 02.00
hs. (en continuado) Club Famosos de Buenos Aires. Colectivos y autos
antiguos.
20.00 a 02.00
hs. (en continuado) Payadores.
20.30/23.30
hs.
Orquesta
Juvenil de Cámara del Congreso Nacional. Director Rolando De Piaggi.
22.00
hs.
Markama.
6.
CRUZ ROJA ARGENTINA PRO-MUSEO 130 AÑOS Hipólito Yrigoyen 2068 ›
4952.7200
Exposiciones
valor
arquitectónico de la actual sede. Sedes en 130 años, curiosidades, textos con
información, características arquitectónicas, entre otros materiales
informativos. Muestra de objetos utilizados en distintas épocas entre 1880 –
2010. Uniformes y objetos de enfermeras, samaritanas, atención sanitaria y
variadas piezas. 130 años de Acciones de Cruz Roja Argentina – Una sola Misión.
Muestra documental.
Actividades
20.00/21.00/22.00/23.00/00.00/
01.00 hs. Historia de una Idea – Henry dunant. Animación francesa sobre
el creador de la Cruz Roja.
20.00/21.00/22.00/23.00/00.00/
01.00 hs. 130 años de historia – Cruz Roja Argentina.
20.00/21.00/22.00/23.00/00.00/
01.00 hs. Prevención y Primeros Auxilios en Cruz Roja Argentina.
7.
MUSEO CASA CARLOS GARDEL
Jean Jaures 735
› 4964.2015/2071
Exposiciones
tango 1910. Se
expondrán partituras, fotografías y publicaciones de la época. Carlos Gardel y
sus compositores, José Pracánico. Homenaje al pianista, compositor y director,
autor del notable tango “Corrientes y Esmeralda”.
Carlos Gardel y
el cine.
Actividades
20.00 a 02.00
hs. (en continuado) “luces de Buenos Aires”, París 1931, “El tango en
Broadway”, Nueva York 1934 y “El día que me quieras”, Nueva York 1935.
20.30/21.30/22.30
hs.
Cuentos con
sabor a tango. Grupo Contáme una historia, mentime al oído.
20.30 a 23.30
hs. (en continuado) Conciertos de tango en la calle (a confirmar)
8.
MUSEO DE ARTE CONTEMPORÁNEO BEATO ANGÉLICO SEDE BUENOS AIRES Bartolomé Mitre 2162 ›
4136.2557
Exposiciones
Esculturas y
Pinturas de Walter Gavito.
Actividades
20.00/23.00/23.30
hs.
Concierto de
guitarras. Elena Macchi y Nicolás Hoyos. 21.00/22.00/01.00/02.00
hs.
visitas y
video. Walter Gavito presenta un video sobre sus obras.
21.00
hs.
Un soprano para
jugar. Laura Rozas y Mariana Pace.
9.
MUSEO DEL AGUA Y DE LA HISTORIA SANITARIA. AYSA Riobamba 750 ›
6319.1104
Exposiciones
Buenos Aires y
el agua, 1810 – 2010. Aguateros, aljibes y demás personajes, presentes en
paneles y en la recreación de una cuadra colonial a escala real.
Actividades
20.00/21.00/22.00/23.00/00.00/
01.00 hs. visita guiada por salas e ingresando al corazón del
edificio.
20.30/21.30/22.30/23.30/00.30/
01.30 hs. Audiovisuales producidos por AysA con motivo del Bicentenario.
El Saneamiento y Buenos Aires, una historia para contar, Ayer y Hoy, un mismo
desafío y Crear conciencia sobre el cuidado
del agua.
10.
MUSEO ESCUELA NORMAL SUPERIOR No 2 MARIANO ACOSTA. AULA MUSEO LEOPOLDO
MARECHAL Urquiza 277 ›
4931.3913
Exposiciones
Aula Museo
“leopoldo Marechal”: tesoros de una escuela normal de 135 años de vida. Muestra
de objetos, fotografías, útiles escolares, libros, indicios de cambios y
continuidades.
Rectoría:
“tesoros de la Escuela”. Archivo de la Escuela: Exhibición “Perlitas del
Archivo”.
Actividades
20.00 a 02.00
hs. (en continuado) Actividades en el Aula Museo. Apuntes con el puntero,
El manchón en el cuaderno, Conversaciones con el lagarto y el pingüino, Entre la
magia y la química, El libro de lectura y “Ayer y Hoy. Instantes de la vida en
la escuela centenaria”.
20.00
hs.
voces
nocturnas. Repertorio interpretado por un coro de alumnos.
21.00
hs.
Otra vez sopa:
Infancia y Escuela en Mafalda.
A cargo del Dr.
Pablo Pineau.
21.00/23.00
hs.
Historias del
Bicentenario. Obra de teatro interpretada por alumnos.
22.00
hs.
Piano y canto.
Velada musical en el Aula Magna.
01.00
hs.
variaciones
musicales. Repertorios de alumnos de la escuela del nivel medio.
11.
OBSERVATORIO ASTRONÓMICO DEL COLEGIO SAN JOSÉ Bartolomé Mitre 2455 ›
4951.0264
Exposiciones
sala de
Antiguos Instrumentos. Colección de instrumentos de astronomía, geodesia,
meteorología, acústica y electromagnetismo de finales del siglo XIX. Museo de
Ciencias Naturales. Colección de animales embalsamados, insectos y
minerales.
Actividades
20.00 a 02.00
hs. (cada 30 minutos) Astronomía, Ciencias Naturales y Arquitectura en el
Histórico Colegio san José. Incluye la visita a la Torre del Observatorio
Astronómico. En grupos de quince personas.
BARRACAS
Misterios
de arrabales entre casas de mil vidas
12.
CALLE LANIN. ESPACIO DE ARTE A CIELO ABIERTO Lanín 33 › 15
5312.3589
Exposiciones
Marino santa
María. Pinturas, mosaicos y objetos. Marino Pérsico. Pinturas y cerámicas.
Espacio Museo Blanco y Negro. Dibujos, grabados y fotografías de artistas
contemporáneos en el paredón del ferrocarril de la Calle Lanín.
María delia
Ravagnán. Pinturas. 20
Mural –
Colectivo de alumnos de Marino santa María. Pinturas y técnicas mixtas.
Actividades
20.00/20.30/21.00/21.30
hs.
A pintar en la
ciudad! Actividad para chicos de 4 a 12 años.
20.00 a 02.00
hs. (en continuado) videos de liberaMedia tv y Cinema luthier.
20.00 a 02.00
hs. (en continuado) Rock a cielo abierto. Participan Partes desiguales,
Sin ir más lejos y Prisioneros del destino.
22.30/23.30/00.30/01.30
hs.
stencil. Con
participación del público al aire libre. 23.30 hs.
danza a cielo
abierto con Marisol Pérsico.
13.
CENTRO METROPOLITANO DE DISEÑO
Algarrobo 1041
› 4126.2950 int. 3103/3108
Exposiciones
Muestra de
diseño Argentino 2000 – 2010.
Indumentaria y
textil, gráfico, arquitectura, industrial y multimedial.
Actividades
20.00/22.30
hs.
Barracas,
recuerdos compartidos. Recuerdos de vecinos que vivieron el funcionamiento del
viejo Mercado del Pescado y del barrio.
21.00/22.30
hs.
Recorrido por
la calle principal del CMd.
14.
FUNDACIÓN LEBENSOHN
General Hornos
238 › 5093.6750/58
Exposiciones
Adán y Eva.
Estefanía Cortes. Fotografía. viento de la serie Paisaje A 3d. Belén Gunset. la
decisión incorrecta. David Mastrángelo.
15.
MUSEO DE LOS TÚNELES SANTA FELICITAS Y TEMPLO ESCONDIDO Pinzón 1480 ›
4204.3593
Exposiciones
la mirada de la
mujer sobre la argentina bicentenaria. Fotógrafas presentan su mirada sobre la
industria, la inmigración, los oficios y los barrios al sur de Buenos Aires.
Esculturas y escultores con leo vinci. luz en las Penumbras. Ambientación de Luz
y Sombras. El Puesto de los Amores Perdidos. Instalación participativa. Barracas
bajo las baldosas. Muestra de piezas extraí- das de las excavaciones realizadas
cerca del Riachuelo. Museo de los túneles. Muestra permanente de objetos que
pertenecieron a los inmigrantes, industrias y oficios de la zona al sur. Incluye
un video explicativo. Hablan las paredes. Proyección de imágenes murales. la
sala. Recrea la tragedia de Felicitas.
Actividades
20.00 a 03.00
hs. (en continuado) Cinema. Espacio de cine en el Museo de los Túneles,
con proyección en continuado de material histórico de archivo del cine
argentino.
20.00 a 03.00
hs. (cada 30 minutos) Recorrido donde los guías cuentan la tragedia de
Felicitas Guerrero y la historia de Barracas.
20.00/20.30/21.00/21.30/
22.00/22.30 hs. Peña en Barracas. Encuentro musical
latinoamericano.
20.30 a 01.30
hs. (cada hora) Historia en movimiento. Intervenciones de danza que
recrean situaciones históricas en los túneles.
20.30 a 01.30
hs. (cada 15 minutos) Historias desveladas. El grupo Texturas cuenta
historias de amor, humor y misterio.
21.00 a 22.30
hs. (cada 30 minutos) Niñas Mal. Felicitas y Camila se encuentran en un
rincón del Templo Escondido.
23.00/00.00/01.00
hs.
Coral
desconcierto. En una performance colectiva, los coreutas sorprenden y cantan
entre el público, circulando por los Túneles y por el Templo Escondido.
16.
MUSEO DEL CINE PABLO C. DUCRÓS HICKEN
Defensa 1600 ›
4307.1182
Actividades
20.00
hs.
taller de cine
de los chicos. Actividad destinada a la familia relacionada con juegos ópticos.
Visualización de piezas del Museo del Cine Pablo C. Ducrós Hicken a
desarrollarse en el Museo Histórico Nacional.
BELGRANO
Aroma
a naranjos y melodías imborrables
17.
MUSEO CASA DE YRURTIA
O’Higgins 2390
› 4781.0385
Exposiciones
sala XI: taller
FWIYA. Joyería contemporánea. José Cáceres. Escultura. Guillermo tazelaar.
Esculturas en Jardín de Esculturas
Actividades
21.00
hs.
visita guiada.
Referencia a la vida y obra del escultor Rogelio Yrurtia.
18.
MUSEO DE ARTE ESPAÑOL ENRIQUE LARRETA Juramento 2291 ›
4784.4040/4783.2640
Exposiciones
Colección
pemanente. Esculturas en madera policromada, retablos y pinturas del siglo XIV y
XX. Se complementa con mobiliario, armas y artes decorativas. Artistas de
Belgrano: lo singular en múltiples miradas. Seis artistas que viven o trabajan
en el barrio: Giancarlo Puppo – Alfredo Ditisheim – Angeles Herrera – Oria Puppo
– Susana Romero Alayon y Silvia Soqueff.
Actividades
20.00
hs.
Jazz – country
blues. Collegium Musicum de Buenos Aires.
21.00
hs.
Centro Galicia
de Buenos Aires.
22.00
hs.
danzas árabes.
Ballet del Instituto Argentino de Danzas Árabes.
23.00
hs.
Metejón Malevo.
Tango fusión. 00.00
hs.
Espectáculo de
danza española sibila. Instituto coreográfico Sibila-Ballet Al Andalus.
19.
MUSEO HISTÓRICO SARMIENTO
Juramento 2280
› 4782.2354/4781.2989 int. 22
Exposiciones
vida y Obra de
domingo Faustino sarmiento. diálogos sobre Mayo. Sarmiento y los pensadores
románticos.
Actividades
21.00/23.00
hs.
Huellas de
Inmigrantes. Grupo Las puro cuento. 22.00/00.00
hs.
Música Jazz.
Gustavo Firmenich.
20. MUSEO LÍBERO BADIÍ.
FUNDACIÓN BBVA BANCO FRANCÉS 11 de septiembre 1990 ›
4783.3819/4784.8650/4788.0494
Exposiciones
Muestra
Permanente del artista líbero Badií.
Esculturas de
diferentes períodos y materiales; pinturas al óleo, diversas técnicas de
grabado, dibujos y libros de arte.
Actividades
20.00/20.30/21.00/21.30/23.30/
01.30/02.00 hs. visitas
guiadas por el Museo líbero Badií.
22.00/00.00
hs.
Carolina Hunt.
Jazz y Bossa Nova.
BOEDO
Cultura
y pueblo son sus principios
21.
CENTRO EDUCATIVO DEL TANGO DE BUENOS AIRES. UNIVERSIDAD DEL TANGO Agrelo 3231 ›
4957.1382
Exposiciones
El tango,
Patrimonio Intangible de la Humanidad: la Universidad del tango. La muestra se
constituye como un objeto múltiple, complejo e integrador, que une la danza, la
Música, el canto y la poesía.
Actividades
20.00 a 02.00
hs. (en continuado) Clases de libre acceso de danza tango.
20.00 a 02.00
hs. (en continuado) Muestra del Mercado del tango.
20.00/22.00/00.00
hs.
Radio
Abierta.
20.00/21.30/23.00/00.30
hs.
Charlas
abiertas sobre aspectos relevantes de la Historia del tango.
20.30
hs.
Orquesta del
tango de Buenos Aires. Presentada por el Profesor Oscar del Priore.
20.30 a 01.30
hs. (cada hora) visita guiada al Centro Educativo.
21.00/23.30
hs.
Clases de libre
acceso de Folclore.
22.00
hs.
Muestra de
teatro. A cargo del Profesor de Teatro y alumnos de Primer año de la Carrera de
Danza Tango.
22.00
hs.
Muestra de
vestuario. Muestra y Taller de maquillaje artístico.
23.30
hs.
Cine debate a
cargo de Gabriel soria.
Vicepresidente
de la Academia del Tango.
CABALLITO
sentidos
de una histórica barriada de clase media
22.
ASOCIACIÓN AMIGOS DEL TRANVÍA Y BIBLIOTECA POPULAR FEDERICO LACROZE Av. Rivadavia esq. Emilio Mitre
› 4431.1073
Exposiciones
Museo viviente
del tranvía y transporte eléctrico.
Vehículos
históricos: tranvías, subterráneos, zorras y locomotoras urbanas.
Actividades
20.00 a 03.00
hs. (en continuado) Paseo en el tranvía Histórico de Caballito. Parte de
Av. Rivadavia, esquina Emilio Mitre, y hace una parada en la Estación Polvorín
para visitar las unidades de la colección.
20.00 a 03.00
hs. (en continuado) Museo viviente del tranvía y transporte
eléctrico.
20.00
hs.
Expresionando.
Taller de intervención sobre materiales reciclables a cargo de la artista
Graciela Vizcarra.
21.30
hs.
Animaladas.
Obra de títeres. 22.30 hs.
Ballet de
investigación folclórica.
23.00
hs.
Grupo de música
andina.
23.30
hs.
Coro.
00.00
hs.
taller de
guitarras.
00.30
hs.
Matizambo
(percusión).
01.00
hs.
Olmedo Blues
Jazz Band.
23.
CLUB ITALIANO
Av. Rivadavia
4731 › 4901.1061/63
Exposiciones
Centro
Argentino de Arte Cerámico. Cuarenta expositores de las artes del fuego.
Ensambles. Cristina Freydier y Pablo Pena.
24
Muestra
fotográfica. Imágenes de Caballito y la Ciudad de Buenos Aires. Muestra de arte
francés y arte europeo. Pinturas. A cargo de Arcángela Gambarella y
alumnos.
Actividades
20.00
hs.
Espectáculo de
danzas árabes.
21.00/21.30
hs.
Espectáculo de
danza moderna.
24.
MUSEO DE ESCULTURAS LUIS PERLOTTI
Pujol 644 ›
4433.3396/2341 int. 18/19
Exposiciones
sala de PB:
visión americanista del ‘15 al ‘30, una mirada (II Parte). Obras de Luis
Perlotti. sala 1° Piso: Amigos x el Arte. Mabel Remeseiro y Eduardo Calandria
(esculturas y pinturas).
sala 2° Piso:
El último Farol. Esculturas de Tango de Luis Perlotti y Juan Carlos Ferraro.
Exposición de esculturas de artistas seleccionados. Asociación Argentina de
Artistas Escultores (AA de AE) conjuntamente con el Museo Luis Perlotti en el
Caballito Shopping Center – Rivadavia 5108.
Actividades
20.00 a 02.00
hs. (en continuado) Artistas trabajando frente al público. Pintura,
cerámica, grabado, escultura, maquillaje artístico y dibujo.
20.00 a 00.00
hs. (en continuado) los Chicos Hacen Arte. Actividad para chicos de 3 a
12 años.
20.00/21.00/22.00/23.00
hs.
los Chicos
Hacen Arte. Actividad lúdica para chicos de 3 a 12 años. Mural.
20.00
hs.
viaje al centro
de un Naranjo. Títeres. 21.00/22.30/00.00
hs.
sala PB: visión
Americanista (Parte II).
20.15
hs.
show de
marionetas.
20.45
hs.
talleres
rotativos para chicos en la terraza.
21.00
hs.
Ballet de la
Escuela de danza N° 1 (IsFA).
22.00
hs.
Ballet
folclórico.
22.30
hs.
laq’a uta.
Melodías andinas. 23.45 hs.
show del payaso
Chacovachi.
00.30
hs.
sapomacho
Cuarteto. Folclore. 01.30 hs.
Khana. Música y
danza andina.
25.
PELUQUERÍA Y BARBERÍA LA ÉPOCA
Guayaquil 877 ›
4903.7799
Exposiciones
los barberos y
sus cirugías menores. las primeras barberias alumbradas con velas. los primeros
barberos y sus mamauinas a vapor.
Actividades
20.00 a 02.00
hs. (en continuado) la barbería y la plástica. A cargo de Héctor
Rosario.
21.00/23.00/01.00
hs.
El Conde de
Caballito “El fenómeno social: la historia de las antiguas barberías”.
20.00 a 02.00
hs. (en continuado) El Conde y sus autos antiguos.
20.00
hs.
la Barbería “la
Época” y sus artistas: pianista Héctor Russo.
22.00
hs.
la compagni.
Música francesa. 22.00 hs.
Aquellas
pequeñas cosas y algo más. Tributo a Joan Manuel Serrat.
00.00
hs.
la Barbería “la
Época” y sus artistas: folclorista Abel Frías.
CHACARITA
donde
el pasado se hace futuro
26.
ESPACIO CULTURAL CARLOS GARDEL
Olleros 3640 ›
4552.4229
Exposiciones
Mi Primera
Muestra. Muestra fotográfica de artistas nóveles, seleccionados a partir de la
convocatoria reali- zada por la Dirección General de Promoción Cultural.
Actividades
22.00
hs.
villa Gauna.
Pieza que satiriza a la aristocracia argentina.
00.00
a 02.00 hs.
tangódromo.
Musicaliza Diego Ortuño.
27.
LA NUBE INFANCIA Y CULTURA
Jorge Newbery
3537 › 4552.4080
Exposiciones
Alicia Zoom.
Instalación inspirada en Alicia en el País de las Maravillas.
Actividades
20.00 a 22.00
hs. (cada 30 minutos) Aventuras de Alicia en la Nube.
20.00 a 22.00
hs. (cada 30 minutos) días de Alicia en la Radio. Radioteatro.
28.
MUSEO ANCONETANI DEL ACORDEÓN
Guevara 490 ›
4553.9440
Exposiciones
Giovanni cuenta
su historia. Historia de la familia, objetos personales, documentos y antiguos
acordeones. del taller. Réplica del Taller de un luthier, antiguas herramientas
y afinadores. de los músicos. Instrumentos curiosos y galería de fotos de
músicos.
Actividades
20.00
hs.
luigi
Carniglia. Música de Italia e internacional. 20.30 hs.
tomasito
Zacarías. Pequeño intérprete de Música del litoral.
22.30
hs.
Aníbal Gómez y
su característica. Música para bailar.
23.00
hs.
Hot Club de
Boedo. Recordando a Oscar Aleman. 23.30 hs.
Pipo Pescador y
su acordeón Cirila.
00.00
a 02.00 hs.
Recital. Luis
Santise en acordeón, Trío de Guitarras Dómine, Roberto Ledesma y su conjunto
chamame- cero, Dúo Klezmer y Nazareno Anconetani.
29.
MUSEO FOTOGRÁFICO SIMIK
Av. Federico
Lacroze 3901 › 4554.5529
Exposiciones
Exposición
permanente de 1800 cámaras fotográfi- cas y fotografias antiguas. Daguerrotipos,
ambrotipos y otras emulsiones.
Actividades
20.00 a 02.00
hs. (cada hora) visitas guiadas.
COGHLAN
El
lugar en el mundo de artistas como Julián Centeya y spilimbergo
30.
CENTRO ANA FRANK ARGENTINA. MUSEO INTERACTIVO PARA UNA PEDAGOGÍA DE LA
MEMORIA Superí 2647 ›
3533.8505
Exposiciones
Retoño de
castaño. Castaño original al que Ana Frank le escribe en su diario. de la
dictadura a la democracia, la vigencia de los derechos humanos. Muestra
documental.
libertad de
ser. Historias de discriminaciones y diversidades. Testimonios de jóvenes que
representan diversidad en nuestro país.
Actividades
20.00 a 02.00
hs. (en continuado) sala Free2Choose. Presentaciones interactivas acerca
de libertades en conflicto.
20.00 a 02.00
hs. (en continuado) la corta vida de Ana Frank. Documental.
20.00 a 02.00
hs. (en continuado) Recreación de la Casa de Atrás.
20.00 a 02.00
hs. (en continuado) Ana Frank, una historia vigente.
CONSTITUCION
la
puerta sur porteña brilla con historias para escuchar
31.
SANTA CASA DE EJERCICIOS ESPIRITUALES Av. Independencia 1190 ›
4304.0984
Exposiciones
Edificio de
1795 con patios coloniales y capillas que veneran imágenes virreinales
cuzqueñas.
Actividades
20.00 a 02.00
hs. (en continuado) visita guiada.
FLORES
los
límites del primer Buenos Aires
32.
CENTRO CULTURAL MARCÓ DEL PONT
Artigas 202 ›
4611.2650
Exposiciones
Gestualidades
construyendo entidades. Pinturas de Mabel Stibaletta.
Actividades
20.00/20.30/21.00
hs.
Besos y abrazos
de Paolo virzi. Cine Italiano presentado por la Asociación Cultural
Toscana.
Hemos visto con estupor la promoción del nuevo reality que Telefé emitirá en 2012, Perdidos en la Tribu*.
Resulta increíble que a muchos siglos de los primeros encuentros de los europeos con pueblos de diversos sitios del mundo, sigan operando los prejuicios, estereotipos y lugares comunes respecto de los “otros”.
La utilización de palabras como “salvaje”, “escondido”, “primitivo”, y la asociación de las imágenes de cuerpos desnudos y espacios selváticos con la idea de aventura “extrema” remite a la retórica occidental del otro, que a lo largo de la historia sirvió de soporte al colonialismo y el imperialismo de los países centrales.
Que este discurso aparezca ahora bajo el formato de entretenimiento, con la difusión de gran alcance que supone la televisión abierta, debe preocuparnos a los argentinos, quienes como latinoamericanos, hemos sido y aún somos vistos por algunos ciudadanos europeos y norteamericanos bajo la lente deformada de la dicotomía nosotros civilizados-los otros bárbaros.
Pero además es necesario advertir sobre los efectos que un programa como éste puede tener al interior de nuestra sociedad, alentando actitudes intolerantes y discriminatorias, o en el mejor de los casos paternalistas, respecto de personas y grupos culturalmente diferentes.
Solicitamos por tanto a Telefé el levantamiento de este programa, seguros de que su ausencia de la pantalla demostrará lo mucho que hemos avanzado en el terreno de los derechos humanos.
Marta Penhos, DNI 11768908, historiadora del arte UBA Cynthia Pizarro, DNI 17364336, antropóloga CONICET-UBA-UNAJ
* [Nota del Sitio: Refiere al reality-show que promociona el mencionado canal argentino de televisión abierta]
Mariela Flores Llampa es abogada y fue designada en el Inadi para llevar la voz de los pueblos originarios. Nacida en un pueblo de los cerros tucumanos al que sólo se llega tras siete kilómetros a caballo, fue la primera de ocho hermanos en llegar a la universidad.
Martínez Sarasola, un investigador que admite estar “personalmente involucrado” con los indios.
Por Julián Varsavsky
Hace algunos días tuvimos la grata sorpresa de conocer el Blog de la Escuela Nº862 y del Parque Nacional Talampaya, de donde reproducimos el siguiente breve artículo: